Cierre del blogger

Dando termino a los talleres y al semestre,  sin duda alguna nos vamos con muchos nuevos conocimientos y también aprendimos a trabajar en equipo. 

Vimos nacer nuestra creatividad, asimismo nos dimos cuenta que existen profesores distintos, que participan a la par con los alumnos,  que no exigen nada, así dejando atrás  a los profesores muy organizados, profesores mas estructurados y que sus objetivos son que los alumnos aprendan, así como el sistema lo indica, esto fue totalmente distinto, él nos enseño a realizar nuestros trabajos libremente y utilizando toda nuestra imaginación y creatividad.

Clase a clase el profesor estuvo con nosotros, compartiendo sus conocimientos con nosotros, aunque al principio no entendía cual era la idea de este ramo, poco a poco todo fue dando forma, costó mucho al principio, tal ves por que nuestro lado artístico, creativo estaba durmiendo, pero de pronto  las IDEAS comenzaron a tener sentido y todo comenzó a fluir.

Y lo mejor de todo es que nos pudimos expresar libremente, fue lejos lo mejor, ya que así trabajamos con mas ganas, también nos queda de enseñanza, ya que nos servirá como futuros profesores, al trabajar con los pequeños.

Alegraremos los días de los pequeños, enseñando a crear y llenar sus vidas de lindos colores.

La Integración, también fue parte bastante importante dentro de las clases, lo vimos reflejado trabajando junto a otros grupos, donde formamos aprendizajes en conjunto.

Arte y Educación diferencial

El arte es un magnífico vehículo de expresión. Permite desarrollar la imaginación, potencia la autonomía y favorece la integración. Sus beneficios son indiscutibles y, por ello, se aprovechan para mejorar la calidad de vida de las personas con discapacidad.

 El arte puede ser entendido como terapia o como educación artística.

Las personas que acuden a los talleres de artes, comparten inquietudes artísticas o creativas.

La creatividad artística es un bien común. En mayor o menor medida, todas las personas son capaces de desarrollarla si encuentran el entorno adecuado.

Las personas con NEE participan en talleres de pintura, fotografía, artes escénicas, cerámica, escultura o música, donde también participan personas sin discapacidades. De esta manera, se facilita también la integración social a través del arte, ya que cada persona "aporta su ayuda, ilusión y conocimientos". Esta aportación es muy enriquecedora, el contacto directo hace que los alumnos puedan establecer relaciones que, de forma gradual, consiguen una plena integración.

Autoretrato

Me describo y me dibujan

En esta actividad, el profesor nos pidió hojas blancas y plumones.

Llegando a clases el profesor nos indica que en la hoja debemos describirnos...

Después que todos nos describimos, el profesor  apaga la luz y hace que saquemos una hoja, cualquiera menos la nuestra...

La verdad no me costo nada saber quien era ya que solo cuando vi la carta, me fije que decía "ZOE" y comencé a dibujar a mi compañera Vania... Y obviamente con su Zoe. 

A mi parecer me quedo bastante parecida...

Cuando tocó mi turno de ver como me habían dibujado.... Y  la verdad  creo parecerme bastante!!!

A falta de un dibujo recibí dos....

Aquí algunos de los retratos de mis compañeros, son bastante parecidos a los reales...!!!

Reflexión

Lejos fue la mejor actividad de todas, bueno la verdad todas estuvieron buenisimas, pero esta me encanto, yo no se dibujar pero le puse todas las ganas para hacer un dibujo lindo y distinto. Disfruté la clase desde que empezó hasta que terminó.

Apreciación estética y lenguajes del arte

La Danza

La danza, el primer impulso de comunicar, de expresar, existe mucho antes del lenguaje hablado y relaciona al ser humano con la naturaleza

Pina Bausch

Philippina Bausch, conocida como Pina Bausch, fue una bailarina, coreografa y directora alemana pionera en la danza contemporánea. Con su estilo único y vanguardista, mezcla de distintos movimientos, Bausch propone piezas de danza que se componen en cooperación entre distintas expresiones: movimientos corporales, emociones, sonidos y escenografía que configuran piezas enmarcadas en la corriente de la danza teatro, de la cual Bausch es pionera e influencia constante de generaciones posteriores.

Un pequeño trailer...

Pina también inspiró a la danza mas moderna, lo podemos ver en este vídeo:

También vimos un vídeo en el cual ambos bailarines, no poseen todas sus extremidades (mujer sin brazo y hombre sin pierna) lo que no es impedimento al momento de bailar y expresar su gran capacidad para bailar.

Gottfried Helnwein

Pintor, fotógrafo y artista de performance austriaco-irlandés maestro del reconocimiento sorpresivo.

Sus primeros trabajos consistían principalmente de acuarelas hiperrealistas de niños heridos, así como performances —a menudo con niños— en lugares públicos. Helnwein es un artista conceptual, interesado principalmente en la ansiedad psicológica y sociológica, así como en temas históricos y políticos. Como resultado de esto, su trabajo suele ser considerado provocativo y controvertido. Helnwein ha trabajado como pintor, dibujante, muralista, fotógrafo, escultor y artista de performance, utilizando una gran variedad de técnicas y medios.

Helnwein También participó como director artístico en el vídeo (m)obscene de Manson, de hecho la niña que aparece en el mismo es la propia nieta de Helnwein, retratada cientos de veces por el mismo

"La función del artista es evocar la experiencia del
 reconocimiento sorpresivo:

 mostrarle al espectador lo que él 
sabe pero no sabe que sabe.Y  Helnwein
 es un maestro del reconocimiento sorpresivo".

William Burroughs

Acción Poética

Acción poética

La clase de hoy vimos vídeos sobre la acción poética, fue bastante interesante ya que el profesor nos habló sobre Raúl Zurita, la diferencia que tiene para demostrar los sentimientos poéticos de distintas maneras, no solo en un papel y con un lápiz.

En nuestros tiempos, tenemos las redes sociales donde podemos expresar nuestros pensamientos, sentimientos y hasta nuestros enojos y tenemos la libertad de escribirlo o demostrarlo de la manera que queramos.

Esto nos demuestra que en estos tiempos podemos encontrar poesía en cualquier lugar, así como lo hizo Raúl Zurita al escribir en el desierto "NI PENA, NI MIEDO"

 

O así como lo hizo en Nueva York al escribir en el cielo, en el año 1982.

Para esta actividad solo necesitamos abrir nuestra mente y un poema, el cual el profesor pidió con anticipación, cuando el profesor dio las instrucciones y dijo que no podíamos utilizar lapices para escribir nuestro poema, nos mostró fotos de algunos alumnos que ya habían realizado la actividad y fue sorprendente como la mente tiene tanta creatividad...

A continuación mostraré mi trabajo en el cual utilicé bolsas plásticas, doble contacto (como pegamento) tijeras y 2 hojas blancas de oficio. 

Primero que nada, uni las dos hojas blancas, luego comencé a torcer las bolsas para despues comenzar a formar las palabras.

Este es mi trabajo terminado "SIN POESÍA NO HAY CUIDAD"

Reflexión

En este trabajo pude transmitir una realidad, ya que como anteriormente lo dije la poesía se esta apoderando de toda la cuidad en murales, cielo, papel, etc.

y como dice mi pequeño trabajo "SIN POESÍA NO HAY CUIDAD"

Reciclaje artistico

¿Que es el reciclaje artístico?

El Reciclaje Artístico consiste en hacer obras de arte con objetos que la mayoría de las personas consideramos basura. Y lo que resulta bastante curioso es que estos objetos pueden llegar a transformarse en obras de arte carísimas.

El reciclaje artístico también podría utilizarse para elaborar juguetes, prendas o incluso materiales de utilidad para las viviendas que en un momento dado podrían donarse, convirtiendo “desperdicio” en regalo.

Uno de los aspectos positivos es que el material que se utiliza es económico y muy fácil de conseguir, solo debemos hacer uso de nuestra creatividad.

para esta clase el profesor pidió materiales como diario, papel craf, tijeras, pegamento, agujas, etc.

el objetivo de la clase era crear una vestimenta con todo este tipo de materiales, tal ves enfocarnos en alguna cultura distinta a la nuestra e ir sacando ideas, para realizar nuestra vestimenta.

nosotras quisimos enfocarnos en los pascuenses y este es nuestro resultado...

Reflexión

Disfrutamos mucho realizando esta actividad, ya que jamas habiamos trabajado con material de reciclaje, personalmente, nunca había visto o leído acerca de este tema. Es la razón por la cual desconocía un nuevo camino hacia el arte que al mismo tiempo administra de manera adecuada los recursos utilizados en nuestra vida diaria, y más importante, cuida y protege el medio ambiente en el que nos desarrollamos.

Onomatopeya y Caligrama

La Onomatopeya 

Consiste en imitar el sonido de una palabra para referirse a ella, por ejemplo, cuando imitas el sonido de un instrumento o el más común imitar el sonido de algún animal: en vez de decir “perro” dices “guau”, una onomatopeya también la podemos ejemplificar al imitar sonido al tocar una puerta (toc toc) el sonido de “pasos” y como estos ejemplos podemos exponer una amplia variedad, así como puedes ver, utilizar onomatopeyas es mucho más común de lo que pensamos, prácticamente es parte de nuestra vida, aunque la mayor parte del tiempo las utilicemos como una broma o como una burla.

El Caligrama

La palabra caligrama procede del francés calligramme, y esta del griego kállos (belleza) y grammé (trazo, contorno) = figura bella. Por lo tanto un caligrama es el escrito, por lo general literario, donde la disposición tipográfica o caligráfica con su arreglo gráfico representan el contenido del texto.

Un caligrama o poema visual

es un texto en el que las palabras

se usan como si fueran el trazo de un dibujo.

Aunque hay antecedentes de este tipo de poesía en la literatura griega, el iniciador de esta forma de escritura en la modernidad es el francés Guillaume Apollinaire (1880-1918). Cuando escribió Caligramas en 1918, le dio el nombre a este tipo de poesía.

 El juego ha sido el motor fundamental en su producción.Así fue como trabajó con los recursos gráficos para conseguir la coincidencia de la figura y el texto. Y si bien los caligramas existen desde los griegos, Apollinaire logró difundirlos con gran éxito.

A continuación algunos trabajos realizados en clases:

Reflexión

Con la onomatopeya, podemos incentivar a un niño a hablar a través del juego e imitación, puede ser muy divertida también a la hora de contar un cuento, ya que podemos jugar con los sonidos de los animales, bocinas, autos incluido el clima, etc, puede ser un método de aprendizaje bastante entretenido, con el Caligrama podemos incentivar la lectura, también es un método bastante nuevo para que los niños tengan mas ganas de leer y que la lectura no sea un momento aburrido, ya que solo con ver el dibujo del poema, el niñ@ se sentirá mas interesado en leer.

Trabajo de investigación: La Creatividad

          Objetivo

• Investigar y comprender bases y fundamentos sobre la Creatividad.

    Definición de Creatividad

Creatividad significa dar a luz, producir. Según esta definición, la creatividad es un proceso dinámico, un proceso en marcha y en desarrollo que lleva en sí su origen y su meta.

A partir de 1869 y sobre todo en este siglo, se ha investigado la creatividad a fin de combatir el misticismo con que socialmente se la veía. De estas investigaciones, en 1960-1964 se dedujo el carácter polifacético de la creatividad: hay tantos tipos y modelos como los tiene la raza humana.

De otra investigación se concluyó que a pesar del carácter polifacético de la creatividad en todos lo procesos creativos se da una capacidad común: la de encontrar relaciones entre experiencias antes no relacionadas en forma de nuevos esquemas mentales,como experiencias, ideas o productos nuevos.

El potencial creativo lo posee cada individuo y puede aplicarlo en cualquier situación vital. La creatividad individual es de capital importancia para el desarrollo del individuo, a la vez que presenta el supuesto previo para la creatividad social y una cultura.

“El tema no se elige. Eso es lo que ni el

público ni los críticos comprenden. El

secreto de las obras maestras está

precisamente ahí: en la concordancia

entre el tema y el temperamento del autor.”

G. Flaubert

¿Qué es Creatividad?

Analicemos la palabra creatividad según las diferentes maneras como indicaremos a continuación:

• Como sustantivo                           
  

Es la capacidad de crear

• Como adjetivo

Es lo que da la “cualidad/calidad” de una persona, producto, ambiente.

• Como verbo

Es la acción que puede ser desarrollada/aprendida (habilidad, proceso, pensamiento…)

Sintetizando nuestras definiciones anteriores podemos concluir que la creatividad es la capacidad del ser humano de ampliarse y profundizarse a nivel individual y colectivo en distintos ámbitos: lenguaje, tecnología, ciencia, arte, relación y acción en el mundo.

Puede ser desarrollada por cualquier persona y a cualquier edad, no en vano Pablo Picasso diría en una ocasión:” La edad sólo importa cuando uno envejece. Ahora que he llegado a una edad avanzada, bien podría tener veinte años”. El espíritu creativo, lejos de declinar con la edad, puede en realidad ganar fuerza cuando una mujer o un hombre mayor se concentra en lo que en verdad importa.” Pero ese desarrollo ocurre de diferentes maneras generando distintos grados de evolución. El genio sería un ejemplo de grado máximo de desarrollo de esta capacidad.

" La edad sólo importa cuando uno envejece. Ahora que he llegado a una edad avanzada, bien podría tener veinte años. El espíritu creativo, lejos de declinar con la edad, puede en realidad ganar fuerza cuando una mujer o un hombre mayor se concentra en lo que en verdad importa."

Pablo Picasso

La creatividad en sí misma no es ni buena ni mala, es el uso de esta capacidad que definirá su calidad moral. Mirar la creatividad desde una perspectiva ética significa considerar la propia vida como una obra de arte y la humanidad como el gran proyecto creativo de cada uno. La creatividad, va implícita en el arte de vivir en el nivel más elevado y más cercano a lo divino. Dios es concebido como “el Creador” por antonomasia.

Sólo quien tiene preguntas encuentra respuestas. Sólo quién tiene el hábito de interrogar a la naturaleza y a la sociedad aprende de la naturaleza y la sociedad. El que no cuestiona nada, no ve nada. El que no sabe nada es capaz de observar nada que valga la pena.

El poder creador presupone una actitud receptiva ante la realidad; una especie de humildad. Quién trata de imponer al cosmos sus ideas y esquemas sin antes escuchar suficientemente la voz de los hechos, se pone en el vía de forzar y violentar las cosas. Acabará dándose de topes contra un muro.

La regularidad en el trabajo, el trabajo metódico, la tenacidad, la práctica, condicionan para sobrellevar las inevitables etapas de aridez. Muchas veces el creador se parece al alpinista que suda y jadea una y otra vez antes de disfrutar los aires frescos de la cima.

Aspectos esenciales de la creatividad

• La producción de algo nuevo
• Que este algo sea valioso.

Ambos criterios se prestan a infinidad de puntos de vista: ¿Qué es lo nuevo? ¿Qué es lo valioso? ¿Quién es el juez que fija los criterios?.

Se puede oscilar desde una acepción muy estricta que dé cabida dentro de la creatividad sólo a obras de gran fama y renombre, hasta un sentido muy elástico de los conceptos de novedad y de valor, que abrace realizaciones modestas y poco trascendentes.

Niveles de creatividad

• Creación modesta: Cuando tiene valor sólo para el individuo, y tal vez para su pequeño círculo de familiares y amigos.
• Creación trascendente al medio: Cuando es valorizada también en ambientes profesionales próximos al individuo o al grupo creativo.
• Creación trascendente a la humanidad: Cuando permanece válida a través de los países y de las épocas históricas: rebasa el espacio y el tiempo del creador.

     Por lo tanto creatividad sería la capacidad de dar origen a cosas nuevas y valiosas; y la             capacidad de encontrar nuevos y mejores modos de hacer las cosas.

 " La creatividad requiere tener el valor de desprenderse de las certezas"

Erich Fromm

Características de la persona creativa

• Espontáneo
• Autocrítico
• Planificador
• Prudente (en su retiro)

                                                                  Tipos de creatividad

• Creatividad Eureka: En donde surgen ideas fulminantes o descubrimientos de conceptos originales que suponen un gran salto hacia delante. Es poco frecuente este tipo de creatividad porque hace falta tener un increíble e innato espíritu creativo para inventar por ejemplo la máquina de vapor o la energía nuclear.
• 

• Creatividad secundaria: Es un tipo de creatividad que se fija en algo y lo mejora. La mayoría de los cambios son el resultado de muchos pequeños pasos innovadores. Esta clase de creatividad imperante. Un ejemplo es la mejora de un proceso productivo resultado de la sugerencia de los operarios de una planta o crear un vaso desechable con forma de cono para evitar que lo dejen en cualquier lugar diferente al diseñado para colocarlos.

Todas las formas de creatividad surgen de una actividad combinatoria de situar los objetos en una nueva perspectiva

Bruner

Conclusión

En el mundo actual en el que estamos viviendo que se caracteriza por constantes cambios, tan vertiginosos, tan impredecibles, la creatividad se ha convertido en tema de estudio de psicólogos, pedagogos y administradores. Nuestros problemas son cada día más diversos y su complejidad aumenta sistemáticamente. El nivel de competencia exige un pensamiento distinto que sobresalga del común denominador. Hoy la creatividad representa un tópico de fundamental interés para todo el mundo. A partir de su estudio ha quedado desacralizada, desmitificada y se ha democratizado. Ahora sabemos que la creatividad no se debe a una inspiración divina. Hoy se va imponiendo en significado de creatividad más accesible para todos y sobre todo, una virtud susceptible de ser desarrollada.

El reino de la creatividad es amplio y polifacético, se abre para todos la esperanza de expresarse y de resolver problemas a través de pequeñas y grandes creaciones de todo tipo. Debemos valorar no sólo las grandes creaciones trascendentes y excepcionales, sino también las actividades cotidianas modestas tan necesarias para la vida laboral, social e individual, porque vivir es un arte, el arte más complejo y más apasionante y el único necesario para todos los seres humanos, ya que la originalidad de un hombre brilla no en las cosas que hace, sino en el modo en que las hace.

“Muchas personas a pesar de poseer una vista excelente, son ciegos en sus percepciones. Otras aunque dispongan de unos oídos perfectos son del toda sordas para el sentimentalismo. Sin embargo, son las únicas que se atreven a marcar límites a la visión de los que, careciendo de uno o dos sentidos, poseen voluntad, alma, pasiones e imaginación”